Première soirée Opéra de la saison 2011/2012

Mercredi 12 octobre 2011

de 19 h 15 à 21 h 30

au Centre d’Animation Place des Fêtes

2/4 rue des Lilas – 75019

  Film de Bergman

LA FLÛTE ENCHANTÉE de Mozart

Le film de Bergman nous plonge dans le monde du conte.

Les animaux envoûtés, les personnages fabuleux, les objets (la flûte de Tamino, le glockenspiel de Papageno) sont  doués d’un pouvoir magique qui évoluent dans un décor de rève : un théâtre de l’époque de MOZART avec les effets de machineries de l’époque) .

Et tout conte a une morale .

Celle de Mozart, adepte d’une loge francmaçonne viennoise, est un message d’amour. 

 Mercredi 09 novembre 2011

à 19 h 30

au Centre d’Animation de la Place des Fêtes

2/4 rue des Lilas – 75019

LA FLÛTE ENCHANTÉE

de MOZART

Un voyage initiatique

Le couple Tamino, Pamina franchiront de redoutables épreuves

Ayant vaincu la Terre, l’Air, l’Eau et le Feu, ils symboliseront le Couple Parfait et règneront sur un  Royaume idéal;

Libérés de la Nuit…

La force a triomphé

Et porte la couronne dont elle ceint la Beauté

Ainsi que la Sagesse, pour leur gloire éternelle (celle de Tamino & Pamina)

Le couple Papageno, Papagena, naifs, légers, et simples subiront aussi des épreuves initiatiques pour mériter une vie harmonieuse proche de la nature.

Leurs interventions comiques voire bouffonnes ou attendrissantes contrebalancent les moments dramatiques de l’opéra.

Le livret mène aussi une réflexion sur le rôle de la Femme dans la société (et dans la Franc-Maçonnerie) du XVIII ^ème siècle.

Supprimer la domination des hommes : c’est le combat de la Reine de la Nuit !

Accepter par amour le partage des épreuves, en les accompagnant et guidant le Bien-Aimé, c’est l’aboutissement du parcours de Pamina

Le livret suit fidèlement les symboles et les rites maçonniques pratiqués dans les Loges Maçonniques de Vienne à cette époque.

Mozart en a approfondi la symbolique dans la musique même de l’Opéra :

Utilisation de nombres symboliques (3,5,7) pour l’organisation de motifs thématiques ou instrumentaux

Choix de tonalités ou de modulations liés aux situations et aux changements d’atmosphère

Orchestrayion adaptée aux différents protagonistes ou à la symbolique de leurs épreuves.

Dernier opéra de Mozart : ultime expression de son génie et message d’amour et de confiance en l’avenir.

Mercredi 11 janvier 2012

à 19h.15 au Centre d’Animation de la Place des Fêtes

2/4 rue des Lilas  75019 Paris

Le FREISCHÜTZ(1821)

de Carl Maria von WEBER

Opéra fantastique et romantique

Le thème repose sur une légende : celle du chasseur maudit : Max pour gagner le concours de tir qui lui accordera la main d’Agathe qu’il aime, pactise avec le diable . Les balles qu’il fabrique atteindront leur cible …mais, il ne sait pas que la dernière est celle du diable …er  déclanchera un drame

Toutes les légendes sont manichéennes : Les personnages sont bons ou les méchants

Le Freischütz sacrifie à cette règle

Parmi les bons : Le peuple, Kuno (le père d’Agathe) Agathe, l’Ermite

Parmi les méchants : Samuel (envoyé du diable), Kaspar (qui tente Max)

Entre les deux camps : Max qui se laissera tenter

Mais c’est une légende romantique :

Outre l’amour déchiré d’Agathe et de Max, l’opéra présente deux éléments fondamentaux du romantisme allemand : l’importance de la NATURE et du FANTASTIQUE

Ici, la nature, décor indispensable du monde de la chasse,  devient partie prenante de l’action,

C’est une nature positive et saine comme la conçoivent les chasseurs. C’est aussi une nature hostile et génératrice de fantasmagories , habitée d’entités maléfiques

La Musique

Weber s’est souvenu de Mozart, de Beethoven  mais il a des « trouvailles » : dans l’emploi du cor et de la clarinette, dans le choix de motifs musicaux spécifiques à tel personnage ou telle atmosphère (les Leit-motive de  Wagner ) et surtout dans l’utilisation du folklore germanique : (citations authentiques ou imitations) pour les danses et chants de paysans,chœurs des chasseurs ou des jeunes paysans.

En cela il fut vraiment un précurseur car l’utilisation du foklore sera fondamentale dans les musiques européennes du XIXème siècle

Le Freischütz nous plongera dans un monde tour à tour magique  et sombre, rural et joyeux, dramatique aussi …

Mais les contes finissent toujours bien !

Lucie Allardet

Suite à la soirée du 11 janvier dernier, 

Mercredi 8 février 2012

à 19h.15

au Centre d’Animation de la Place des Fêtes

Lucie va nous faire découvrir la deuxième partie de l’opéra fantastique et romantique de Carl Maria WEBER :

Le FREISCHÜTZ

Retrouvez ci-dessous la présentation détaillée dans l’annonce diffusée pour la soirée du 11 janvier

Mercredi 07  mars 12  

de 19 h 15 à 21 h30  

au Centre d’Animation de la Place des Fêtes  

2/4 rue des Lilas – 75019 

 LE CHÂTEAU DE BARBE-BLEUE  

unique opéra de Béla BARTOK 

BÉLA BARTÓK 

Béla Bartók, né le 25 mars 1881 en Autiche-Hongrie mort le 26 septembre1945 à New-York fut Le pionnier de l’ethnomusicologie, il enregistra sur le vif nombre de morceaux de musique folklorique d’Europe de l’Est. Et un grand compositeur et pianiste hongrois.

Le Château de Barbe-Bleue

Béla Bartók le composa sur un livret de Béla Balázs entre février et septembre 1911  

 Le Château de Barbe-Bleue est un opéra en un seul acte, dont le déroulement est scandé par l’ouverture successive des sept portes du château. Il ne met en scène que deux chanteurs, Barbe-Bleue (baryton-basse) et Judith (soprano ou mezzo-soprano), ainsi qu’un narrateur dans le rôle du barde qui ouvre l’opéra par un prologue.  

Il décrit l’affrontement entre Barbe-Bleue et sa quatrième femme, Judith.  

Le conte, riche en allusions allégoriques, permet des lectures multiples. On peut y lire  

• la condamnation de la curiosité féminine
• le conflit entre l’homme, rationnel et créateur, et la femme, inspiratrice et intuitive,
• ou la destruction de l’équilibre d’un couple quand un des partenaires veut trop en savoir sur l’autre.